House for Homeless Grief

I tre uger i forsommeren bliver Radar arnested for et værk, en samtale, en installation om sorg. Noget vi alle oplever gennem livet, men som kan være svært at placere og håndtere.

House for Homeless Grief er en installation og performance. Med på holdet er Katrine Faber, Liene Jurgelāne, Agnieszka Bulacik, Ida Lod, Aksel Striim, Xanthe Gresham og et grædekor. Lørdag er der seks visninger som en del af Rooted Festival, og hver visning varer 30 minutter. Adgang kræver billet til festivalen, og kan købes her. 

SØNDAGENS VISNINGER

11.00

13.00

15.00

_______________

Som netværksscene for udvikling af tværæstetisk kunst åbner vi dørene for særlige projekter et par gange om året. Denne gang gælder det projektet House for Homeless Grief, der er initieret og ledet af Katrine Faber og Liene Jurgelāne, som begge arbejder i krydsfeltet mellem lydkunst, ritual, performance og deltagelsesbaserede kunstformer.

En tværkunstnerisk installation om sorg, fællesskab og håb

House for Homeless Grief er en international, tværkunstnerisk installation skabt af Teater Viva i samarbejde med ROOTED Festival og en række kunstnere fra flere lande. Værket undersøger den sorg, der ofte ikke har et sted at høre til i vores samtid – den sorg, der opstår i mødet med tab, kriser og forandringer i både vores personlige liv og i verden omkring os.

Installationen skaber et midlertidigt “hus” – både symbolsk og fysisk – hvor denne hjemløse sorg kan få plads. Her inviteres publikum ind i et sanseligt rum af **musik, stemmer, fortællinger, lydlandskaber, ritualer, video og levende planter**. Gennem disse elementer åbner værket et fælles rum for eftertanke, erkendelse og måske også forvandling.

Et rum for det, vi sjældent taler om

I en tid præget af overlappende kriser – klimaforandringer, krige og social fragmentering – kan mange opleve følelser af sorg og afmagt, som sjældent får plads i det offentlige rum. House for Homeless Grief ønsker at skabe et kulturelt sted, hvor disse følelser kan deles og blive synlige.

Gennem sang, fysisk teater, poetiske tekster og performative ritualer arbejder kunstnerne med at give stemme til erfaringer, der ofte forbliver usagte. Publikum møder fragmenter af historier, klagesange, lydoptagelser og levende scenografi bestående af planter og organiske materialer.

Installationen er immersiv – det vil sige, at publikum bevæger sig gennem rummet og møder værket på forskellige måder undervejs. Nogle elementer inviterer til aktiv deltagelse, mens andre blot inviterer til at lytte, sanse og være til stede.

Kunst, natur og fælles erfaring

Et centralt element i værket er mødet mellem mennesker og det, der ligger udenfor os selv – planter, natur og det mere-end-menneskelige. Forskning peger på, at kontakt med naturen kan styrke følelsesmæssig regulering, modstandskraft og heling. I installationen bliver dette perspektiv integreret i kunstneriske praksisser, hvor sorg ikke kun forstås som et individuelt anliggende, men som noget vi kan møde og bearbejde sammen.

Kunstnerisk hold

Projektet samler en række internationale kunstnere, blandt andre musikere, performere, scenografer og historiefortællere. De arbejder med stemme, klagesang, fortælling, installation og lysdesign.

En særlig del af projektet er samarbejdet med performere fra Sydhavnens Gadeteater, som bringer erfaringer fra arbejde med sårbarhed, fællesskab og heling ind i processen.

Projektet er initieret og ledet af Katrine Faber og Liene Jurgelāne, som begge arbejder i krydsfeltet mellem lydkunst, ritual, performance og deltagelsesbaserede kunstformer.