SPOT FESTIVAL (fredag)
Foråret er endelig landet, og med forår kommer årets første og bedste festival – SPOT.
På Radar glæder vi os enormt til endnu engang at lægge hus til en af Danmarks absolut bedste festivaler, når SPOT Festival 2026 løber af stablen.
Udover et KÆMPE musikprogram sørger vi for:
UDENDØRS LOUNGE // SIDDEPLADSER // ISKOLDE DRINKS // GOD STEMNING
... og her er programmet!
FREDAG
16:15-16:50: Marius DC (FO)
18:00-18:35: Girl Group (NO)
19:45-20:20: AKA Lisa (SE)
21:30-22:05: Ängel (SE)
23:15-23:50: Laura Lee & The Jettes (DE)
LØRDAG
16:00-16.30: Filmvisning Konkylie
18:00-18:35: Nothing Personal (NO)
19:45-20:20: RAKEL (IS)
21:30-22:05: Duga (SE)
23:15-23:50: MÍO (NO)
IF YOU NEED THE INFO IN ENGLISH, PLEASE ENTER HERE <3
LÆS MERE OM LINUPPET HER:
Marius DC (FO) // Fredag kl. 16:15-16:50
Den færøske rapper Marius DC blev kåret som vinder af den nationale Sement-konkurrence i 2021 og har siden cementeret sin position som en af de førende kunstnere på den voksende færøske hiphop-scene. Han startede som blot 14-årig og er nu 22 år gammel. Gennem tre EP’er har MC’en udforsket eksistentialisme, hjertesorg og klassisk hiphop-bravado – alt sammen set gennem perspektivet af en ung mand, der vokser op i et af verdens mindste lande.
Efter at have optrådt rundt omkring på Færøerne samt på Iceland Airwaves i Reykjavík, Trondheim Calling i Norge og New Skool Rules i Holland har den selvproducerende artist opbygget et ry som en af de skarpeste live-acts fra Nordatlanten. Han markerer sin allerførste koncert i Danmark på SPOT 2026.
Med adskillige prisnomineringer i hjemlandet, omtale i Rolling Stone UK og GAFFA samt en uventet blåstempling fra den danske superstjerne Tobias Rahim – der førte til en kort optræden på TÓRSHAVN RAVE i 2025 – er der ikke meget, Marius DC ikke har opnået.
Mens de seneste fire år primært har budt på musik på hans modersmål, markerer 2026 en tilbagevenden til engelsk. Den kommende udgivelse, The MZA EP Vol II, genintroducerer Marius DC på en global scene. Førstesinglen, Free Gaza, viser rapperen tage en tydelig politisk stilling for første gang i karrieren og fremhæver hans udvikling som både artist og producer: en nordisk stemme med en international lyd.
Girl Group (NO) // Fredag kl. 18:00-18:35
Tænk på en girl group: en guddommelig feminin kraft i popkulturen - alt fra riot grrrl-kollektiver til glossy R&B-trioer og høj glamourøse, dansende acts. I årtier er girl groups blevet formet af en mandsdomineret musikindustri. Men hvad sker der, når en girl group rent faktisk er skabt af pigerne selv?
Den historie begynder i Liverpool, hvor Katya, Maria, Thea, Mia og Lil mødte hinanden under deres studier på Liverpool Institute for Performing Arts. Fire er fra Oslo, mens Lil kommer fra Yorkshire. De bor sammen i kreativt kaos og harmoni og fandt sammen i en fælles frustration over musikbranchens vedvarende drengeklub. Studiosessions efterlod dem ofte med følelsen af at være gæster i rum, der egentlig var tiltænkt til at udfolde sig i. Så de byggede deres egne rum i stedet.
At kalde sig ‘Girl Group’ er både ironisk og bevidst: en generobring af det industriskabte label og en forpligtelse til at skabe musik af kvinder, for kvinder, sammen med kvinder. Hele deres debut-EP, fra sangskrivning og produktion til det visuelle univers, er skabt af kvinder.
Deres debut-EP ‘Think They’re Looking, Let’s Perform’ er modig, skarp og euforisk. Åbningsnummeret ‘Flink Pike’ udfolder de kvælende forventninger, der lægges på unge kvinder, og balancerer sødme med bid. Førstesinglen ‘Yay Saturday’ fejrer det rodede, glædesfyldte venskab, mens andre numre skærer gennem det mandlige blik, gør grin med fabrikerede girlbands og skubber tilbage mod uopfordret mandlig opmærksomhed. Afslutningen lander i øm solidaritet og bekræfter en kompromisløs kvindelig loyalitet.
Lydmæssigt er deres forskelligheder deres styrke: jazzede teksturer, alternativ pop, nordiske referencer, postpunk-kant og teatralsk historiefortælling smelter sammen. Alt er skrevet og produceret i fællesskab - ingen enkelt stemme dominerer. Processen er flydende og dybt kollaborativ, bygget på et fælles sprog, tillid og eksperimenter.
Girl Group er allerede i gang med at indspille deres debutalbum i Norfolk, hvor de forfiner det, de kalder en “older sister voice”; musik, de selv ville ønske, de havde haft for fem år siden. Mere end et band er Girl Group en bevægelse: De arbejder udelukkende med kvinder på tværs af kreative fag og skaber en platform, hvor glæde, sårbarhed og feminin styrke får lov at eksistere side om side - helt uden undskyldninger.
AKA Lisa (SE) // Fredag kl. 19:45-20:20
AKA lisa er et Stockholm-baseret musikprojekt, der blev grundlagt i 2021 af sanger, producer og sangskriver Calle Johansson med hjælp fra producer og sangskriver Albin Tjernberg. Projektet er kendetegnet ved eksperimentelle og atmosfæriske lydlandskaber, drastiske dynamikker og introspektive tekster.
AKA lisa udgav deres debut-EP ‘no feeling is final, pt.1’ (2022). I efteråret 2024 fik projektet et større publikum, da singlen ‘cope’ blev taget op af den amerikanske tv-serie ‘Shrinking’ på Apple TV+. Deres debutalbum ‘Laminar Flow’, der udkom i oktober 2025, blander elementer fra folk, rock, pop og elektronisk musik.
Ängel (SE) // Fredag kl. 21:30-22:05
Hvad hvis Peaches og The Stooges havde en støjende, DAF-inspireret rave-rock-duo i Göteborg, Sverige, der optrådte i drag? Det er grundlæggende, hvad Ängel handler om. Nico Teen og Samme Fatale væver et indviklet net af social kommentar, popkult-flirts og relationsdrama ind i en megalomanisk enhed. Deres shows er blevet beskrevet som “katartiske, sexy og utrolig sjove”. Ifølge dem selv skaber de modstand gennem glæde i en fremtidsløs verden.
Lydmæssigt er Ängel et kærlighedsbarn mellem elektronisk musik og rock, hvor sampler, synth, trommemaskine, guitar og vokal blandes og smelter sammen for at skabe uventede vidundere. Det er tydeligt, at de er en eftertragtet tilføjelse til både undergrundsklubber og rockshows.
Laura Lee & The Jettes (DE) // Fredag kl. 23:15-23:50
Den Berlin-baserede sangskriver Laura Lee træder igen ind i rampelyset med sit band Laura Lee & The Jettes efter sit internationale gennembrud som den ene halvdel af den anmelderroste indie-duo Gurr (IMPALA Album of the Year, BBC Radio 1, NPR, SXSW, turnéer i Storbritannien og USA).
Nu, som frontfigur i sit eget projekt, vender hun tilbage med en skarpere vision: modig, melodisk indierock, der blander grunge-teksturer, Riot Grrrl-attitude og øjeblikke af følelsesmæssig klarhed. Hendes andet album, ‘Tough Love Paradigm’, er mixet af Grammy-vinder Collin Dupuis (Lana Del Rey, Angel Olsen, St. Vincent) og den britiske producer Rhys Edwards (Ulrika Spacek).
I foråret 2025 gennemførte bandet en tre uger lang turné i USA med optrædener på SXSW (Austin) og The New Colossus Festival (New York), hvor de spillede seks shows på ni dage og opbyggede varige forbindelser i branchen. Tidligere har de blandt andet optrådt som support for Beatsteaks i Berlins udsolgte 20.000-personers arena Wuhlheide – alt imens Laura var otte måneder gravid.
Udover bandet er Laura også kendt for sit arbejde med musik-teaterprojekter (The Master and Margarita, Schauspiel Leipzig) samt en autobiografisk dokumentar lavet sammen med VICE Germany.
Med rå selvtillid, international erfaring og en helt særlig stemme er Laura Lee & The Jettes klar til at genindtage den globale indie-scene.
LØRDAG
Filmvisning Konkylie // Lørdag kl. 16:00-16.30
Konkylie startede som et label, og har sidenhen videreudviklet sig til også at bestyre to barer i København samt lancerer det kreative bureau Konkylie Studio.
Konkylie består derfor af mange facetter, men som dog altid har musik, kultur og kunst som samlingspunktet.
Igen i år forpremierer Konkylie deres kortfilm på SPOT Festival.
Filmen skitserer Konkylie anno 2026. Over 28 minutter zigzagger man sig gennem København i én ubrudt bevægelse – fra Nørrebro til Nordvest, fra dag til nat.
Featuring GENTS, Nikocorlin, Luanna Elise, Afskum og Polly
Nothing Personal (NO) // Lørdag kl. 18:00-18:35
Nothing Personal er en norsk trio, som har markeret sig som et af landets mest kritikerroste og nyskabende bands. Med et udtryk, der kombinerer eksperimentel pop, elektronika, improvisation og kunstneriske collager, skaber de musik, som både udfordrer og fænger.
Trioen, som består af Solveig Wang (FIEH, Harald Lassen), Thea Emilie Wang (thea wang, AURORA) og Dorothea Økland (klossmajor), er kendt for sin eksperimenterende og grænseløse pop. De har også arbejdet sammen med både Undergrunn, Stealing Sheep og Niilas.
Bandet viser styrken i at gøre tingene på deres egen måde, samtidig med at de udforsker tematikken og universet i Nothing Personal. Trioens seneste album ‘Antiphon of Dirty Water’ har fået strålende anmeldelser både i ind- og udland, og flere aviser og anmeldere har omtalt det som en af årets bedste udgivelser i 2025.
RAKEL (IS) // Lørdag kl. 19:45-20:20
RAKEL er en islandsk kunstner, der arbejder med sang, erindring og stemning. Hendes musik væver vokal, feltoptagelser og følelser sammen i lagdelte kompositioner, der både føles intime og rummelige. Hun har etableret sig som en stille, men helt særlig stemme i det islandske musiklandskab og har optrådt med kunstnere som Nanna (Of Monsters and Men), Axel Flóvent og Kaktus Einarsson. Hendes debutalbum, ‘a place to be’, udkom på Ólafur Arnalds’ OPIA Community i oktober 2025 og modtog stor ros fra både førende islandske medier og internationale udgivelser, hvor The Line of Best Fit kaldte hende “Islands næste breakout-stjerne”.
Albummet, ‘a place to be’, er på én gang dagbog og landskab. Skabt i samarbejde med den danske producer og mangeårige samarbejdspartner Sara Flindt er albummet formet af akustikken fra virkelige steder, hendes families gård i Hrútafjörður, Saras kollegieværelse i København og en vens studie i Aarhus, flettet ind i sange, der modsætter sig faste strukturer og forløsning. Fugle, ure, åndedrag, bløde synthesizere, knirkende gulvbrædder; intet er for småt til at blive en del af kompositionen. RAKELs musik forsøger ikke at forklare sig selv. Den inviterer lytteren ind i et rum, hvor tanke bliver til lyd, erindring bliver til bevægelse, og musik bliver et sted at være - for nu.
Duga (SE) // Lørdag kl. 21:30-22:05
En urkraft inden for folkemusik er Duga hurtigt blevet et af de mest omtalte navne på den svenske folkemusikscene. Ofte rost for at videreføre lyden fra det legendariske band Hedningarna fra 90’erne, vender Duga tilbage med en lyd, hvor mørke møder intens kraft.
Deres debut-EP ‘Ørf – Our Extended Play’ er blevet rost af kritikere, nomineret til en Grammis (den svenske Grammy) i kategorien folkemusik og blev af Lira Musikmagasin udpeget som en af årets mest markante udgivelser med titlen “Årets mørkeste udgivelse”. Med et bredt arsenal af akustiske instrumenter, samples og loops skaber de et tungt og mørkt lydlandskab, der straks suger lytteren ind.
Efter deres livedebut indtog bandet hurtigt scener som den prisvindende Tuvas Blodklubb i Oslo, hvor de leverede rå energi, tyngde og en stærk scenetilstedeværelse.
MÍO (NO) // Lørdag kl. 23:15-23:50
Bandet MÍO har opnået et ry som en af undergrundens mest exceptionelle liveoplevelser med deres grænsesprængende musikalske univers. Det folk-rock-orienterede band har haft en utrolig aktiv livekarriere de seneste år, hvor de har spillet på hundredvis af scener og festivaler både i Norge og i udlandet, og efterladt et stort indtryk med deres eksplosive, uformelle og engagerende koncerter.
Med rødder i Oslos punk- og rockscene trækker deres musik på rige inspirationer fra norsk rock, punk og folkemusik – hårdtslående og dynamisk, med hardingfele og et bredt arsenal af folkeinstrumenter fra hele verden. Med en forsanger, der leverer rå vokalstyrke og en enorm scenetilstedeværelse og udtrykskraft, støttet af et samspillet, legende og energisk band, opstår et uforglemmeligt musikalsk kraftfelt.
Bandets debutalbum ‘Ingen tid å miste’ udkom i 2023 og blev tildelt førstepladsen af The Nordic Sound som “Best Nordic Release”. I 2025 udgav MÍO deres længe ventede andet album ‘Hva nå?’ på By Norse Music, som også modtog overvældende positive anmeldelser. Det er blevet beskrevet som “melodisk skarpt, dynamisk, velkomponeret, råt og ganske exceptionelt på den norske nutidsscene” af Geir Larzen fra Norway Rock Magazine.
På ‘Hva nå?’ bevæger MÍO sig i en mørkere, mere dyster og hårdere retning end tidligere – formet af en usikker, tung og udfordrende samtid, hvilket afspejles i et album, der vibrerer af frustration, vrede og apati, alt sammen indhyllet i et moderne folk-rock-udtryk. MÍOs musikalske univers og liveoptrædener beskrives som et fænomen, der må opleves live – kom og bliv en del af eventyret! MÍO består af Dionisia Fjelldalen (vokal), Maja Hveding Styffe (violin og hardingfele), Hennie Hagen Johnsen (harmonika, nøgleharpe, fløjte, keys m.m.), Jakob Nome (guitar), Marianne Friisberg Larssen (bas) og Eilif Hallingstad Finnseth (trommer og percussion).
